Suspiria

"Uno degli elementi più memorabili che hanno contribuito al successo di SUSPIRIA (1977) è stata la colonna sonora. Combinando elementi musicali (una combo rock pesante per sintetizzatori) ed effetti sonori (respiro pesante, voci mormoranti), Goblin ha fornito qualcosa che andava ben oltre la tradizionale colonna sonora di sottofondo, per diventare parte integrante del film. In un modo in qualche modo simile al contributo di Ennio Morricone ai western di Sergio Leone, Goblin ha aiutato il regista Dario Argento a ottenere un effetto quasi operistico sullo schermo; il loro eccesso uditivo era il perfetto contrappunto alle immagini stravaganti di Argento, trasformando una serie di orribili scenografie in bellissime arie di violenza. La musica della colonna sonora dei Goblins è stata conservata su vari vinili, nastri e CD release; infatti, la stampa dell'album originale è stata probabilmente una delle loro uscite di maggior successo, grazie alla popolarità del film. Tuttavia, la loro musica SUSPIRIA, che è così perfettamente integrata nel film, se la cava meno bene come un oggetto autonomo. Tutto quel martellare, ululare, battere e respiro sibilante è sufficiente per mandare brividi lungo la colonna vertebrale anche senza le immagini del film (è la colonna sonora immaginaria perfetta), ma non tutto potrebbe essere definito una piacevole esperienza di ascolto (a meno che la tua idea di piacevole non sia avere i nervi impostati sul limite). Il clou dell'album \xe8 "Suspiria," la musica titolo principale che ricorre in tutto il film. Uno dei più grandi brani dell'intero catalogo Goblin, si apre con una misteriosa linea di melodia di 14 note raddoppiata su voce e sintetizzatore, con un buzuki che strumming l'accompagnamento. A metà strada, passa a un arrangiamento rock-and-roll con chitarra, basso e batteria che battono il ritmo mentre il sintetizzatore di Simonetti taglia la texture, suonando una versione accelerata della melodia. Poi la canzone segue il più lento, approccio lunatico per portare il pezzo a una conclusione. Questa è roba fantastica - a turno inquietante e opprimente - e spacca! "Witch" presenta una combinazione di tamburi timpani, voci e sintetizzatori, con un basso sotto. Il pezzo è un collage di suoni non melodici che funziona perfettamente nel film, meno come un pezzo di intrattenimento musicale. "Opening to the Sighs" – con il suo timpano martellante sostenuto dal sintetizzatore – suona come una breve ripresa di "Witch". Costruendo rapidamente fino al climax, serve come introduzione al pezzo successivo (sull'album in vinile originale sono stati elencati come una traccia continua). "Sospiri" inizia, in modo appropriato, con voci sospiranti che suggeriscono effetti sonori più della musica (una tecnica che Goblin aveva usato in "Wild Session", una traccia per il precedente film di Argento DEEP RED). Poi alcune chitarre acustiche stridenti saltano dentro con arpeggi e un riff ripetitivo, sostenuto da voci lamentose. La musica finalmente fa le gilde fino ad alcune minacciose corde d'organo prima di svanire. "Markos" si sente due volte nel film: una volta durante l'infestazione dei vermi, uno alla conclusione. La traccia presenta un sequencer che suona una semplice linea di sintetizzatore, mentre timpani e altri tamburi battono sullo sfondo il basso strappa attraverso una serie di linee soliste su e giù per la tastiera. Nonostante tutto il suo suono e la sua furia, questa è una delle tracce più musicali dell"album - suona un po"come una furiosa jam session. I prossimi due pezzi non compaiono nel film stesso. Come "Opening to the Sighs" e "Sospiri", "Black Forest" e "Blind Concert" sono due titoli separati che sono stati originariamente combinati in un'unica traccia ininterrotta. Con una chitarra elettrica che sceglie un motivo lunatico (potenziato da un effetto flanging), basso e batteria che forniscono una sezione ritmica tradizionale e tastiere aggiungendo melodie, "Black Forest" è un pezzo dritto di fusione jazz rock che inizia dolcemente prima di esplodere in un'esplosione di assoli, alternando chitarra, sintetizzatore e sassofono (in seguito dal musicista ospite Antonio) io Marangolo). Come intrattenimento musicale, questa è una delle migliori tracce dell'album. "Blind Concert" ha un po 'meno successo. Dopo una breve transizione da "Foresta Nera" (in cui il tema "Suspiria" viene suonato su celesta su alcune campane tintinnanti e un vibrafono), lo strumentale affonda in una jam session funky. Mentre la batteria e il basso presentano un riff funzionale ma non ispirato, tastiere e chitarra scarabocchiano in una forte divisione stereo dal tuo altoparlante sinistro e destro; un sintetizzatore sovrastampato addolcisce i risultati in qualche modo. Sebbene non sia una grande traccia, è un'opportunità interessante per ascoltare i musicisti semplicemente riunirsi e suonare. Quando la colonna sonora di SUSPIRIA è stata originariamente rilasciata, la traccia finale è stata "Death Valzer", un pezzo di pianoforte acustico solista che, nel film, viene suonato dal pianista cieco quando gli studenti di danza si esercitano. È un piccolo valzer, ma è servito come debole climax per l'album. Le successive versioni di CD sono migliorate includendo diverse tracce bonus, tra cui una versione alternativa di "Markos" e alcune variazioni sul tema "Suspiria". La nuova traccia "Markos" presenta un suono sintetizzatore diverso suonato dal sequencer, e la traccia svanisce senza i divertenti piccoli pop e fischietti finali dell'originale. Le varianti "Suspiria" includono una versione con il tastierista Claudio Simonetti che canta sciocchezze non grammaticali sulle streghe, su un arrangiamento ridimensionato del tema suonato solo su celesta e campane, e una nuova versione rev-ed up eseguita dalla band di Simonetti Daemonia. Questa versione mantiene la struttura in tre parti dell'originale, ma mantiene una disposizione rock-and-roll più convenzionale in tutto, offuscando la distinzione tra i diversi passaggi"