Su vinile limitato giallo e nero color marmo. Più di vent'anni nella sua carriera, produttore/cantante/cantautore/DJ Matthew Dear rimane artisticamente imprevedibile nel perseguimento della sua tensione preveggente di pop indie formato elettronicamente, consegnato organicamente. Il suo lavoro attraversa una miriade di mondi musicali, appartenenti a nessuno. Ma queste mosse fluide non sono state senza qualche biforcazione sulla strada, curve decisive e what-ifs. Il più notevole è il punto cardine dopo l'acclamato LP avant-pop del 2007 di Dear, Asa Breed, in cui si è staccato dalla griglia 4/4 del suo debutto techno/house Leave Luck To Heaven e in qualcosa di molto più selvaggio e idiosincratico. Viaggiando tra la sua Detroit adottata e il suo stato d'origine del Texas per tutto il 2008 e il 2009, Dear ha accumulato una serie di registrazioni personali, giocose e incentrate sulla chitarra che avrebbe preso in considerazione per il suo prossimo album. Dato il nuovo slancio del pop elettronico ibrido di Asa Breed che ha portato ad uno slot di apertura per Hot Chip e remix per eroi '00 come Spoon e Postal Service, Dear ha deciso di scaffalare il materiale. È andato avanti per lavorare al suo album spartiacque del 2010, Black City, un set noir d'acciaio che gli è valso una Best New Music on Pitchfork e un tour mondiale con una band incantata. Questo "album perduto" aveva un suono, un vivace gioco country nel fienile techno, e aveva un titolo approssimativo, uno scarabocchio su uno dei CD-R passato al fondatore dell'etichetta Ghostly Sam Valenti IV, Preacher's Sigh & Potion. Non si è mai allontanato completamente da esso, e ha continuato a muoversi lungo la strada, aspettando che il pubblico raggiungesse. Più di un decennio dopo, quel tempo è adesso. Preacher's Sigh & Potion trova Caro inconsapevolmente a un incrocio nella sua giovane corsa, un cantautore fiorente nella sua ruota più libera e inalterato. Caro riflette mentre ascolta, "Adoro sentire come* e crudo un sacco di produzione è. Invecchiando, rimaniamo intrappolati nel pensare che anche la nostra produzione o creatività debba maturare. Alcune di queste cose sono inevitabili, ma ascoltare queste canzoni mi ricorda di non pensare così tanto. È importante essere in quel mondo senza conseguenze di tanto in tanto. Col senno di poi, c'erano accenni al suono di Preacher in As Breed, ma il set registra ancora in modo accattivante fuori dal passo con la sua eventuale direzione. Questa è stata la prima volta che Dear ha attinto così direttamente all'influenza del suo defunto padre come chitarrista nel 1960 e '70 e un gateway per la musica di John Prine, Townes Van Zandt e Emmylou Harris. Cari dettagli: "In un viaggio verso Austin, ho preso parte dell"attrezzatura di mio padre e ho cercato di stendere una canzone usando quello che sapevo sull"arrangiamento techno ma ho usato le sue chitarre e vari piccoli strumenti per stratificare un suono più organico basato su loop. Direi che è stato l'inizio di questo album. Rendendomi conto che potevo applicare quello che stavo facendo nel computer all'altra musica che amavo e con cui sono cresciuto. "Il twang e il tamburello calpestano dell"album "Mmuscle Beach" entra subito in esso, con il baritono bluesy di Dear che narra una storia country folk di un giovane in fuga. "Hikers Y" è inconfondibilmente Matthew Dear; basandosi su una linea di basso bloccata, consegna un mantra seccamente sprezzante come un impulso simile a un metronomo, che è in parti uguali musica portico che parla blues e techno minima, senza paura di cavalcare quei due mondi. "Supper Times" cicla ipnoticamente attorno a un loop di scala maggiore che si muove in accordi minori pattinando sotto come una sequenza di sogni disorientante; La voce di Dear's si librano luminosamente, oscurata nella statica mentre i suoni ariosi del synth percolano. È un"esca e un interruttore per "Crash and Burn,"Il tratto più febbrile dell"album, tutti strums di chitarra piegati e caos dell"armonica slacker-pop. Spazzolando contro pietre di paragone come lo smash and grab-popcentrics dell'era di Beck, questo non sfugge al cactus dei segni distintivi della produzione whiz-bang di Dear.Dalla pausa pianoforte a metà canzone in "All Her Fits" (un raro cambio di accordi caro) al cupo pomp della città che lascia il carnevale di "Gutters and Beyond," Sospiro del predicatore & Potion è piena delle nozioni spericolate di un artista che attraversa la storia del pop e del rock, il twang del paese, la costruzione e il rilascio della techno. Caro è un autore, e in retrospettiva, così tante delle sue firme spuntano in queste reliquie del suo ex io. Caro lo ricorda bene: "È pazzesco come la memoria musicale esista in una tangibilità molto profonda e indescrivibile. Conosco la persona che ha fatto tutto questo, e ricordo scorci della scrivania, o studio allestito per ogni registrazione. So chi ha scritto questi testi e dove erano mentalmente durante quel processo". Rivisitare questo materiale ora ha anche Dear pensando all'eredità di suo padre: "Mi ha anche mostrato che chiunque può suonare ed esibirsi per le persone, indipendentemente dal fatto che abbia album o meno. Era un chitarrista molto controllato e abile ma lo faceva sembrare naturale e liscio. Aveva centinaia di canzoni nel suo repertorio e le suonava ogni notte per noi in salotto. Ha vissuto per la musica e spero di poterla trasmettere ai suoi nipoti"
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