Filosofia del graphic design

Un'antologia di testi di importanti figure del graphic design del Novecento, che analizza il potere estetico, retorico e politico di questa disciplina. Il libro esplora il ruolo del graphic design nella società di massa, ponendo domande cruciali sul suo impatto e sulla consapevolezza del pubblico. Un'opera fondamentale per studenti, professionisti e appassionati del settore.

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Dettagli sul prodotto

Filosofia del Graphic Design: Un Viaggio nella Storia e nel Potere delle Immagini

Da oltre due secoli, il graphic design plasma gli oggetti e i messaggi che ci circondano, influenzando la produzione e la conoscenza in ogni ambito, dal packaging all'editoria, dalle insegne alle interfacce digitali. Questo libro non si limita ad analizzare l'aspetto estetico, ma approfondisce il potere retorico e politico insito nel graphic design, invitandoci a una riflessione critica.

Un'Antologia Storica e Innovativa

Filosofia del Graphic Design è la prima antologia italiana che raccoglie le idee, le visioni e i manifesti dei più importanti protagonisti della grafica del Novecento. Artisti, designer e tipografi, con le loro riflessioni, hanno anticipato molti aspetti del mondo contemporaneo. Scoprite le visioni futuriste di El Lissitzky, che già un secolo fa immaginava un'elettrobiblioteca, le profezie di Moholy-Nagy su libri scolastici simili a magazine illustrati, le basi dell'infografica gettate da Otto Neurath e le intuizioni di Muriel Cooper sugli aspetti positivi e negativi del telelavoro negli anni '80.

Un Dibattito Aperto: Potere, Servizio o Arte?

Attraverso quaranta testi, molti dei quali inediti in italiano, il libro traccia i contorni di una disciplina in continua evoluzione e apre un dibattito stimolante: qual è il potere del graphic design nella società di massa? È un servizio, un'opera d'ingegno o entrambe le cose? Chi osserva la grafica è un utente consapevole o un semplice consumatore? Queste e altre domande vengono affrontate con acutezza e profondità.

Autori di Rilevo e Temi Essenziali

Il libro include contributi di personalità di spicco come William Morris, Filippo Tommaso Marinetti, László Moholy-Nagy, Vasilij Kandinskij, El Lissitzky, Jan Tschichold, Paul Rand, Bruno Munari, Muriel Cooper e molti altri. I temi trattati sono fondamentali per comprendere la storia e l'evoluzione del graphic design, ma anche per chiunque si interessi alle immagini, alla loro storia, ai media e alla cultura visuale in generale.

Un Libro Indispensabile per...

  • Studenti e professionisti del graphic design
  • Appassionati di storia del design e della grafica
  • Chiunque si interessi alla cultura visuale e al ruolo delle immagini nella società contemporanea

Un'opera completa e stimolante che vi guiderà attraverso la storia e la filosofia del graphic design, lasciandovi con spunti di riflessione e una nuova prospettiva sul mondo che ci circonda.

Specifiche

Editore Einaudi
Autore AA. VV. (a cura di Riccardo Falcinelli)
Lingua Italiano
ISBN-13 9788806252281
ISBN-10 8806252283
Data di pubblicazione 2022
Numero di pagine 579
Formato Paperback
Disponibilità eBook
Argomenti Graphic Design, Storia del Design, Arte, Cultura Visuale, Comunicazione Visiva